Dionisio Aguado y García (8 April 1784 – 29 December 1849) was a Spanish classical guitarist and composer

Born in Madrid, he studied with Miguel García. In 1826, Aguado visited Paris, where he met and became friends with and for a while lived with Fernando Sor. Sor’s duo Les Deux Amis (“The Two Friends”) commemorated the friendship: one part is marked “Sor” and the other “Aguado.”

Aguado’s major work Escuela de Guitarra was a guitar tutor published in 1825. As of 2011, it is still in print, with Tecla Editions releasing a reprint in 2005. In the Escuela Aguado describes his use of fingernails on the right hand as well as his invention of a “tripodion”: a device that held the guitar and thus minimized the damping effect of the player’s body on the guitar’s back and sides. Aguado’s other works include Trois Rondos Brillants (Opus 2), Le Menuet Affandangado (Opus 15), Le Fandango Varie (Opus 16), as well as numerous waltzes, minuets, and other light pieces. The more extended works require a virtuoso technique and left-hand stretches that are almost impossible on the longer string lengths of modern guitars. (See Frederick Noad, “The Classical Guitar”)

Aguado returned home to Madrid in 1837 and died there aged 65.

Aguado’s surname comes from the Spanish word for “soaked.” (This is because an ancient relative of his, who was a knight, returned after a battle caked in mud. The nickname then eventually became the surname. Voor meer informatie klik hier.

Hand-built in Germany, AER amps are widely considered to be the hallmark of acoustic amplification. Since 1992, the company has used high-quality components, sophisticated circuit technology, and precision craftsmanship to convert their designs into melodious sound.

At AER, electronics still means a great deal of manual work. Measuring and simulation do not suffice. In the end, every single amp is played and checked for sound and function. A small, dedicated and extremely talented team of just over 20 employees are kept busy checking, equipping, documenting, installing, assembling, and checking all over again!

Premiere dealer of fine classical guitars & primary sponsor of the Cleveland International Classical Guitar Festival.

Guitars International (GI) is the world’s premiere retailer of fine classical guitars. Their concert guitars are sought after for their refined sound, musical flexibility, clarity, projection, easy playability, old master grade materials, and immaculate workmanship: concert instruments which mature with responsible care and loving use. The classical guitars they commission result from ongoing discussi…ons with internationally renowned concert artists (many of whom have performed on their Concert Series), the world’s most gifted guitar makers, and prominent teachers.

Guitars International (GI) offers a wide selection of individually handmade concert guitars by the world’s finest makers: Simon Ambridge, Kevin Aram, Geza Burghardt, Gregory Byers, Daniele Chiesa, Jeremy Clark, Joshia de Jonge, Christopher Dean, Jeffrey R. Elliott, Olivier Fanton d’Andon, Paul Fischer, Thomas Fredholm, Achim Peter Gropius, Thomas Holt, Bernhard Kresse, Antonio Marin, Paco Santiago… Marin, Robert and Orville Milburn, Eric Monrad, Kolya Panhuyzen, Robert Ruck, Gary Southwell, German Vazquez Rubio, Manuel and Alfredo Velazquez, Gernot Wagner, Luca Waldner, and Woodley White.They are the exclusive dealer for Rodgers tuning machines (the finest machine heads in the world), and maintain large inventories of Bam 8002XL Hightech classical guitar cases and TKL 9100 double arched hard shell cases.

They sponsor annually, in cooperation with the Cleveland Institute of Music, the Cleveland International Classical Guitar Festival, one of North America’s oldest, most respected classical guitar events.

The world’s largest retailer of fine classical and flamenco guitars. Guitar Salon International (GSI) is the world’s largest retailer of fine classical and flamenco guitars. GSI is comprised of experienced players with a love for the guitar (the video and audio demonstrations prove this). They have over 25 years experience in dealing in fine instruments.They believe that the key to success lies in love of the guitar and in conviction that must only sell guitars that they believe in. All of the staff, plays the guitar. And over the years some have become leading authorities on certain epochs and luthiers, contributing articles to such publications as American Lutherie and The Classical Guitar: A Complete History, along with many other publications.
In the selection of the best contemporary guitar makers, they have chosen to represent those that we believe create instruments that are built to last – both in terms of musical quality and investment. They realize that for most of the clients, a guitar represents a substantial investment, both emotionally as well as financially. As a result, many of the young luthiers they highlight as the best of their generation proceed to become the world’s most sought-after builders.

Handmade Flamenco Guitars. They offer the work of exclusive, small, traditional Spanish family businesses who produce, by experience and dedication, unique artisan quality products in very small numbers with long delivery times.
At La Sonanta you are among fellow musicians and craftsmen, combining expert knowledge of artisan craftsmanship, flamenco lessons and intense close relationships with the world’s best luthiers, artisans and flamenco artists. As a team, much of our time is spent travelling to and staying in the workshops of luthiers, artisans and recording with international flamenco maestros. Many consider La Sonanta as one of the most prominent flamenco promoters, shop and publisher; reaching flamenco artists, musicians and aficionados around the world.

 

Casa Benelly onderscheidt zich van alle andere gitaarspeciaalzaken door de aard en de verscheidenheid van de collectie. Op ieder terrein heeft de winkel alle belangrijke topmerken in huis. Dat geldt voor de klassieke en de flamencogitaren, maar ook voor de steel strings en de jazzgitaren.
Benelly staat voor Ben en Elly, een stel dat volgens de laatste berekeningen al meer dan zeshonderd jaar getrouwd is en zich zo mogelijk nog langer heeft beziggehouden met de import en verkoop van de meest exclusieve en omvangrijke gitaarcollectie in de Benelux. Casa betekent huis, vrijvertaald staat Casa Benelly dus voor “Huis van Ben en Elly”. Welnu, dat klopt. Behalve het nuchtere feit dat Ben en Elly daadwerkelijk in hun “casa” wonen, is het tevens de domicilie van de collectie instrumenten die al zovele gitaristen heeft doen watertanden.
Waar U bij Spaanse bouwers soms tot vijf jaar moet kniezen op een instrument, haalt U ze bij de Casa gewoon uit het rek. Sterker nog, U kunt de meeste instrumenten direct met elkaar vergelijken. Zowel van Contreras, Conde Hermanos, de familie Marin, Ramirez en Paulino Bernab? als van de exclusieve goden M?nch en Panhuyzen. Hetzelfde geldt voor de steel strings. Alle modellen van Taylor staan gereed voor een confrontatie met Martin, Lowden, Santa Cruz en Collings. Het jazzterrein is vertegenwoordigd door Gibson, Guild, Epiphone, D’Angelico, Heritage, Ibanez, Cort en Chris Larkin. Let op het nieuwe merk Eastman – perfecte jazzgitaren uit China. De Casa heeft bovendien ijzersterke replica?s van de Selmer/Maccaferri modellen in huis van de hand van Dell’Arte, een atelier uit Californie.
U kunt de  gitaren in alle rust uitproberen in een van de afgesloten testruimtes. Ieder van deze ruimtes is voorzien van een uitstekende en gedetailleerde akoestiek, dankzij de hoge plafonds en het authentieke parket. Een bezoek aan Casa Benelly hoeft niet te betekenen dat u met een nieuw instrument in de hand het pand weer verlaat. Maar u krijgt gegarandeerd een andere kijk op de veelzijdigheid van de akoestische gitaar.

 

De zwarte metalen gitaarsteun van Ergo Play.
Een van de eerste modellen,die ook voor lange mensen voldoende in hoogte instelbaar zijn.
Bovendien kantelbaar voor een meer natuurlijke speelhouding. De zuignappen zijn verwisselbaar. Zelfklevende folie voor bevestiging op een minder perfecte laklaag is bijgevoegd. Deze gitaarsteun is geschikt voor de klassieke gitaar en western gitaar. De steun zorgt ervoor dat het zittend comfortabel speelt zonder gitaarriem. De zuignappen kunt u eenvoudig bevestigen aan de klankkast. De hoek en hoogte van de gitaarbeugel is tevens verstelbaar. De Ergo Play steun is uitermate geschikt: je houdt beide voeten op de grond en je kunt je rug ontspannen. Je zit niet meer scheef doordat je wervelkolom recht blijft.

Niccolò Paganini (Genua, 27 oktober 1782Nice, 27 mei 1840) was een in het Italiaanse Genua geboren vioolvirtuoos en componist.

Op elfjarige leeftijd trad hij voor het eerst op als violist, na muziekonderricht van zijn vader te hebben genoten en les op gitaar zowel als viool. Vanaf 1797 reisde hij door Europa en trad op in onder andere Wenen en Parijs. Zijn bekendheid groeide hierdoor. In 1831 ging hij voor het eerst op tournee in Engeland.

Veel mensen geloofden dat Paganini een ‘duivelsviolist’ was. Paganini versterkte de legendevorming om zijn persoon door ’s nachts op kerkhoven voor de doden te spelen. Hij had ook de gewoonte om voor een concert zijn gezicht wit te schminken om zo nog meer tot de verbeelding te spreken, als lijdend kunstenaar. Een mysterieuze ziekte zorgde voor nog meer mystificatie rondom zijn persoon. Hij leed namelijk aan het Marfan syndroom, hierdoor had hij zeer lange vingers.

In 1834 schreef Hector Berlioz op Paganini’s verzoek een compositie voor altviool en orkest, getiteld Harold in Italië, die Paganini echter nooit heeft uitgevoerd.

Niccolò Paganini overleed in Nice op 57-jarige leeftijd.

Het grootste deel van zijn leven bespeelde hij de viool Il Cannone.Voor meer informatie klik hier.

You need not spend a fortune on fancy nail oils. If you want one of the best nail conditioners, Onymyrrhe, is a product that you can rub nightly into the matrix areas (lunula and cuticle area) of nails. A bottle is expensive, about $20, but lasts for nearly two years. Even if you use Onymyrrhe, it is still important to rub oil into your nails throughout the day.

Nail Care : Some Don’t and Do’s

  • Don’t push your cuticles back with a hard tool. Doing so may damage the matrix, the part that generates new nail and makes the nail proteins.
  • Do push damp cuticles back gently with a towel over your finger.
  • Don’t use acetone-containing solvents on your nails.
  • Do use non-acetone containing solvents to remove nail products.
  • Don’t get solvents like gasoline, turpentine, etc. on your nails.
  • Do wear protective gloves when working with solvents.
  • Don’t repeatedly wash/dry your hands and nails. (Hard for physicians among us.) Do wear protective gloves when house cleaning, doing dishes, etc. Do keep you nails well oiled to minimize their drying out excessively.
  • Don’t spend a lot of time in chlorinated swimming pools. Do keep you nails well oiled if you must.
  • Don’t cut back your cuticles. You may damage the nail growth matrix. You may wish to avoid professional manicures, or ask your manicurist NOT to cut back your cuticles, but to oil them and gently push them back.
  • Don’t file nails all the way down to the nail bed at the sides. Doing so takes away the natural nail wrap that protects from horizontal splits.
  • Do invest in a really good nail file.
  • Do always have a nail file with you. Snags can happen any time.
  • Do invest in very fine abrasive paper like that sold by the Classical Guitar Store as nail paper. Wrapped over a nail file, it can polish the edges and under-edges of your nails. A four-way nail buffer works well too. Buff only the edges and under-edges of nails. Buffing the tops on nails will thin them.
  • Don’t reflexively reach out to do things with your right hand. Think! Do figure out how to do nail-risky things left-handed.
  • Do rub oils into your nails several times a day and always after washing your hands.

Johann Sebastian Bach (Eisenach, 21 maart 1685Leipzig, 28 juli 1750) was een Duitse componist van barokmuziek, organist, klavecinist, violist, muziekpedagoog en dirigent. Hij wordt door de meeste muziekwetenschappers beschouwd als een van de grootste en invloedrijkste componisten uit de geschiedenis van de klassieke muziek vanwege de inventiviteit waarmee hij melodie, harmonie en ritme, maar ook diverse muziekstijlen uit zijn tijd en dansvormen combineerde, wat vele componisten na hem inspireerde en wat ze ook trachtten te evenaren.

Zijn omvangrijk oeuvre, dat door Wolfgang Schmieder thematisch voor het eerst werd gecatalogiseerd en gerubriceerd, aanvankelijk slechts ten behoeve van de Duitse muziekuitgeverij Breitkopf & Härtel als uitleen- en publicatiecatalogus, in de Bach-Werke-Verzeichnis (BWV), valt met name op door groot componeertechnisch vakmanschap en – voor velen – een sterke emotionele zeggingskracht . Het is een unieke synthese van de verworvenheden van de meerstemmige, polyfone muziek met die van de eenstemmige, de monodie.

Bach wordt, met Claudio Monteverdi en Jean-Philippe Rameau, als hoogtepunt van de muzikale barok (ca. 1600 – ca. 1750) beschouwd. Zijn overgeleverde muziek, die pas vanaf circa 1800 in grote oplagen gepubliceerd werd, is ook van grote betekenis gebleken voor vele componisten na hem.

In zijn behandeling van polyfonie en harmonie bereikte Bach een kwaliteit waarin hij de grenzen van wat tot dan toe gerealiseerd was in de klassieke muziek verre overschreed. Bachs oeuvre omvat vrijwel alle stijlen en vormen die in zijn tijd gangbaar waren, met uitzondering van opera.Bach werd geboren op 21 maart 1685 te Eisenach in de huidige Duitse deelstaat Thüringen als telg van een oud muzikaal geslacht (over 7 generaties telde het meer dan 120 musici). Gedoopt werd hij op 23 maart in de Sankt Georgenkirche, gelegen op het centrale stadsplein van Eisenach waaraan ook het stadskasteel van de vorsten van Sachsen-Eisenach is gelegen. Als tweede naam kreeg de dopeling de naam van zijn peetoom, Sebastian Nagel, stadsblazer uit Gotha. Hij kreeg al op zeer jonge leeftijd van zijn vader Johann Ambrosius Bach vioolles. Voor meer informatie klik hier .