Johann Kaspar Mertz

Johann Kaspar Mertz (Hungarian: János Gáspár Mertz, August 17, 1806 – October 14, 1856) was a Hungarian guitarist and composer.

János Gáspár Mertz (Casparus Josephus Mertz) was born in Pozsony, Kingdom of Hungary, now Bratislava (Slovakia). He was active in Vienna (c.1840~1856), which had been home to various prominent figures of the guitar, including Anton Diabelli, Mauro Giuliani, Wenceslaus Matiegka and Simon Franz Molitor. A virtuoso, he established a solid reputation as a performer. He toured Moravia, Poland, and Russia, and gave performances in Berlin and Dresden. In 1846 Mertz nearly died of an overdose of strychnine that had been prescribed to him as a treatment for neuralgia. Over the following year he was nursed back to health in the presence his wife, a concert pianist, Josephine Plantin whom he married in 1842. Some speculation may lead one to the conclusion that listening to his wife performing the Romantic piano pieces of the day during his period of recovery may have had an influence on the sound and unusual right hand technique he adopted for the Bardenklange (Bardic Sounds) Op.13.

Mertz’s guitar music, unlike that of most of his contemporaries, followed the pianistic models of Chopin, Mendelssohn, Schubert and Schumann, rather than the classical models of Mozart and Haydn (as did Sor and Aguado), or the bel canto style of Rossini (as did Giuliani). Though the date of his birth indicates that that was the logical influence, since Sor was born in 1778, Aguado in 1784 and Giuliani in 1781 while Mertz in 1806, a difference of about 25 years.

The Bardenklänge (1847) are probably Mertz’s most important contribution to the guitar repertoire—a series of deceptively easy character pieces in the mould of Schumann.

Agustín Pío Barrios Mangoré

Een briljante & wonderlijke gitarist/componist uit Zuid-Amerika

Augustín Pío Barrios (later bekend als Agustín Barrios Mangoré) mag als gitaarcomponist tot de beste gerekend worden die de wereld ooit heeft gezien. Om met de woorden van John Williams te spreken: “As a guitarist/composer, Barrios is the best of the lot, regardless of era. His music is better formed, it’s more poetic, it’s more everything! And it’s more of all those things in a timeless way.

Het wordt aangenomen dat Barrios geboren is in San Juan Bautista de las Misiones, een landelijk stadje in het zuiden van Paraguay. Hij groeide op in een grote familie met 7 jongens waar muziek, literatuur, drama en kunst als groot goed werden beschouwd. Barrios studeerde in Asunción, als jongste student in de Paraguayaanse geschiedenis ooit (15 jaar). Op 25-jarige leeftijd vertrok hij uit Paraguay en reisde als concertgitarist en dichter de rest van zijn leven door heel Zuid-Amerika en bezocht uiteindelijk 18 Latijns Amerikaanse landen.

Zijn persoonlijkheid wordt als warm en openhartig beschreven. Hij admireerde alle grote componisten en muziekstromingen, met een extra grote voorliefde voor Bach Beethoven en Chopin. Het is dan ook niet verwonderlijk dat zijn muziek eclectisch is. Door zijn technische begaafdheid en creatieve talent was Barrios in staat om tijdloze en aansprekende stukken te schrijven die harmonisch ongekend rijk zijn.

Een aanzienlijk deel van de stukken hebben een onvoorstelbare emotionele, religieuze en spirituele diepgang. Dit spirituele karakter komt prachtig naar voren doordat hij een aantal jaren >>optrad als Nitsuga (Agustín omgekeerd) Mangoré en droeg tijdens deze optredens een traditionele paraguayaanse jurk (zie middelste foto). De naam Mangoré heeft Barrios overgenomen van een inheems stamhoofd (cacique).

barrios-mangore

De nalatenschap en bijdrage aan de klassieke gitaar is er op zijn zacht gezegd eentje die er mag zijn. Het is door 30 jaar onderzoek van Richard ‘Rico’ Stover bekend dat Barrios meer dan 300 stukken heeft geschreven waar er tot nu toe 112 van zijn teruggevonden. Het is dus goed mogelijk dat er in de toekomst nog meer stukken zullen opduiken. Laten we het hopen!

Meer weten over Barrios?
Lezen: Richard ‘Rico’ Stover, Six silver Moonbeams

,

La Guitarra Buena

LA GUITARRA BUENA is een unieke winkel die als enige in Nederland is gespecialiseerd in uitsluitend akoestische nylonsnarige (klassieke- en flamenco) gitaren en ukeleles.
Bij ons vind je daarom alles – maar dan ook álles – voor de nylonsnarige gitarist: honderden gitaren, alle denkbare accessoires, snaren, duizend titels bladmuziek en honderden CD’s en DVD’s.
Wij betrekken zoveel mogelijk artikelen uit ons assortiment direct van de fabrikant. Dit geldt zowel voor onze gitaren als voor accessoires, CD’s en bladmuziek.

Onze filosofie

Eigen Import
Wij doen het liefst zaken met de mensen die iets zélf geproduceerd hebben en verantwoordelijk zijn voor de kwaliteit daarvan. Door dat persoonlijke contact kunnen wij problemen sneller oplossen en beter zorgen dat wij producten van goede kwaliteit geleverd krijgen. Bovendien zijn we altijd op de hoogte van de nieuwste ontwikkelingen.
Kwaliteitsbewaking.
Elk van onze medewerkers heeft een conservatorium opleiding klassiek gitaar of flamencogitaar, of is daarvoor nog studerend. Daardoor mag je van ons een bovengemiddelde vakkennis verwachten en zijn wij niet bang voor moeilijke vragen.
Klanten
Onze klantenkring beperkt zich niet tot Nederland, maar strekt zich uit over heel West Europa.
En via onze verzendservice leveren wij evengoed aan klanten in de VS en Canada,
als in Zuid Afrika of Australië. Wij nemen ons vak en onze klanten serieus.
Ons motto: “als je goed voor je klanten zorgt, zorgen zij ook goed voor jou.”

, , , ,

Domenico Scarlatti

Giuseppe Domenico Scarlatti (Napels, 26 oktober 1685 – Madrid, 23 juli 1757) was een Italiaans componist, klavecinist en organist. Hij is bekend geworden door zijn sonates voor klavecimbel, die door hun stijl en technische eisen een belangrijke invloed hebben gehad op de Spaanse en Engelse klaviermuziek – en indirect op de Duitse, Franse en Italiaanse klaviermuziek.Scarlatti werd geboren als zesde van tien kinderen en oudste zoon van componist en kapelmeester Alessandro Scarlatti (1659 – 1725) en Antonia Anzalone. Over de eerste vijftien jaar van Scarlatti’s leven is niets bekend. Zijn naam komt niet voor in archieven van muziekscholen of conservatoria. Op 13 september 1701 werd hij benoemd tot componist en organist van de koninklijke kapel in Napels. Voor meer informatie klik hier.

Verweij Zaandam

Verweij verkoopt, versterkt en repareert akoestische en elektrische snaarinstrumenten.
Verweij verkoopt: nylon- en staalsnarige akoestische gitaren (van €99,- tot €3000,-), maar ook mandolines, banjo’s, dobro’s, très Cubano en verschillende contrabassen. U kunt ook bij ons terecht voor versterkers en accessoires.

Verweij versterkt: Verweij is gespecialiseerd in versterkers voor akoestische instrumenten. Nieuwe systemen, systemen voor het vervangen van kapotte of verouderde versterking, systemen voor professionele muzikanten op de podia en in theaters, maar ook voor de amateur die meestal thuis, en een enkele keer voor een gezelschap optreedt.

Verweij repareert al ruim dertig jaar akoestische en elektrische snaarinstrumenten. Politoeren, afstellen, fretten, scheuren, gaten, breuken, intonatie en elektronica.

Naar de website >

Mauro Giuliani

Samen met de gitarist en componist Fernando Sor wordt Mauro Giuliani gezien als belangrijkste gitaarvirtuoos van de 19e eeuw. Behalve een eersteklas virtuoos was hij ook een groot componist voor de gitaar.
Mauro Giuliani werd geboren in Biscegli, Italië op 27 juli 1781. Hij groeide op in Barletta. Hij studeerde cello en viool, nadien wijdde hij zich aan de gitaar en werd een uitstekend vertolker in een kort tijdsbestek. In 1806, na zijn studie in Italië, verhuisde hij naar Wenen. Hij concerteerde door heel Europa en overal werd hij toegejuicht vanwege zijn virtuositeit en zijn muzikale smaak. Hij behaalde groot succes en werd een muzikale beroemdheid, gelijk aan de beste van de vele instrumentalisten en componisten die actief waren in Wenen in het begin van de 19e eeuw. Als componist had hij echter weinig succes, hij bouwde wel een naam op als leraar. In 1819 verliet Giuliani Wenen, vooral om persoonlijke redenen: zijn eigendom en bankrekening werd in beslag genomen om zijn schuldeisers te betalen; hij was totaal blut. Hij keerde terug naar Italië, eerst verblijvend in Triëst en Venetië, om zich uiteindelijk in Rome te vestigen. Hij had weinig succes in Rome, hij publiceerde slechts enkele composities en gaf slechts één concert. In juli 1823 begon hij regelmatig uitstapjes te maken naar Napels om bij zijn vader te zijn, die ernstig ziek was. Hier in Napels werd zijn gitaartalent veel beter ontvangen en kon hij composities voor gitaar bij de lokale uitgevers publiceren. In 1826 trad hij op in Portici voor Francesco I en het Bourbon Hof. In deze periode, Giuliani’s Napolitaanse periode, verscheen hij vaak in een duo concert met zijn dochter Emilia, die een bekwaam gitariste was geworden. Tegen het einde van 1828 begon zijn gezondheid ernstig aangetast te raken en hij stierf in Napels op 8 mei 1829. Giuliani’s prestaties als een componist waren talrijk. Hij liet 150 gitaarcomposities na met een opus nummer. Deze composities maken de kern uit van het gitaar repertoire van de 18e eeuw. Hij componeerde extreem veeleisende stukken voor solo gitaar, zowel als werken voor orkest met gitaar-viool- en gitaar-fluitduo’s. Verder zijn er talrijke didactische werken, waaronder een methode voor gitaar die tot op heden regelmatig door leraren wordt gebruikt.

d&b

Sinds 1981 maakt het Duitse d&b audiotechnik high-end luidsprekersystemen met als belangrijkste kenmerk “natuurgetrouwe weergave”.

d&b audiotechnik ontwikkelt bij voorkeur luidsprekersystemen voor live toepassingen. In hun visie heeft een natuurgetrouwe weergave van live presentaties de voorkeur boven het “imponeren door het afspelen van een CD’tje”.

Dat deze visie goed in de smaak valt is te merken: in de afgelopen jaren heeft d&b audiotechnik zijn weg gevonden naar bijna alle grote theaters en schouwburgen van Nederland en wordt het veelvuldig ingezet bij een diversiteit aan (live-) evenementen.

De kwaliteit van d&b materiaal is voor een groot deel te danken aan de integrale ontwikkeling van luidsprekers en versterkers. Zo onstaan er modulaire systemen met een indrukwekkende klankkwaliteit en een zeer hoge systeem-betrouwbaarheid. De betrouwbaarheid komt ook in de garantie naar voren: d&b audiotechnik biedt een unieke “no questions asked” garantie van 5 jaar op alle luidsprekers en versterkers.

Kwaliteit door eenvoud: twee versterkers, standaard uitgevoerd met analoge en digitale ingangen. On-board DSP maakt het mogelijk elk type d&b luidspreker aan te sluiten. Een weergavekwaliteit die andere versterkers ver achter zich laat…

Django Shirts

DjangoShirts.com is Django Reinhardt and Gypsy Jazz merchandise, on demand silk screen printing, and drop shipping services for artists and guitar builders. We specialize in cost effective merchandising for bands and builders on a budget.

It is no longer necessary to purchase your merchandise in bulk, only to sit on unpopular and expensive t-shirt designs for years. Merc…handise offered by bands hosted here is printed upon ordering and shipped directly from DjangoShirts to their customers. This not only allows bands to keep their costs in check, but also allows them the freedom to test the market until they find designs that sell!

We offer multifaceted band merchandising packages. They include short run t-shirt options manufactured by DjangoShirts that bands can sell at performances. The packages also offer helpful linkable online storefront components which take the shipping responsibilities off the long list of things that bands already need to do to stay successful. Along with the t-shirts offered through DjangoShirts, bands have the option to consign their entire merchandise range to DjangoShirts for an all inclusive band storefront linkable from their homepage. To find out more simply contact us!

DjangoShirts is owned by Gypsy Jazz Guitarist Christo Rupppenthal of Madison, WI’s Caravan Gypsy Swing Ensemble. Chris has a degree in “Entertainment and Media Business” from Madison Media Institute and is trained in band merchandising, promotion, publicity, marketing, and management. He is a veteran of the Gypsy Jazz style with 9 plus years of experience, 2 CDs (“Caravan Gypsy Swing Ensemble” “An Evening at The Brink Lounge”), a DVD (“Live at Sinnissippi”), and hundreds of gigs to his credit. Chris is also a trained silk screen printer with experience doing spot color logos, gradient imaging, multi color, and photo printing.

, ,

Eye Spired

EYEspired, voor je dagelijkse dosis visuele inspiratie! Kietel je ogen met inspirerende, creatieve en vooral mooie beelden en filmpjes van wat het internet je dagelijks te bieden heeft.

Illustrator en grafisch ontwerper Leon Martin Barreto maakte  gevatte varianten van gitaren. De Spanjaard gebruikt in zijn illustraties niets anders dan hout. Wat zorgt voor mooie grafische composities, waarbij hij zijn fantasie over gitaren de vrije loop laat gaan.

Luis de Narváez

Luis de Narváez (Granada, omstreeks 1500 – ?, tussen 1550 en 1560) is een Spaans componist en vihuelista. Zijn naam werd ook als Luys de Narváez geschreven.Over zijn leven staat weinig bekend. Het staat vast dat hij in Granada is geboren, op het einde van de 15de eeuw of omstreeks 1500. Het eerste wat we over hem als scheppend kunstenaar te weten komen is dat hij deel uitmaakte van het Huis van comendador mayor Francisco de los Cobos aan wie hij zijn belangrijkste werk opdraagt, de “Delphin de música para vihuela”, in wiens dienst hij was tot de dood van de comendador in 1547. Luis de Narváez komt daarna als componist in dienst van koning Karel I van Spanje en van prins Filips, die later koning wordt als Filips II van Spanje in 1558.

Luis wijdt zich vooral aan de vocale polyfonie en, enkel in de tweede plaats, aan muziek voor vihuela. Niettemin wordt hij vandaag nog het meest herinnerd vanwege dit laatste genre. Hij is de auteur van “Los seys libros del Delphin de música de cifra para tañer vihuela”, gepubliceerd in Valladolid in 1538. Het is een verzameling die een groot aantal instrumentale fantasía’s bevat volgens Italiaans model die in de volgende decennia bijzonder invloedrijk zouden blijken, romances, villancico’s en reeksen diferencias (instrumentale variaties op liederen die dan al vertrouwd klinken, zoals de Diferencias sobre “Guárdame las vacas”; dit werk bevat enkele van de eerste variaties in de muziekgeschiedenis. Het werk bevat polyfone akkoorden en fantasia’s die dicht bij de stijl van de Nederlandse polyfonisten aanleunen en op gregoriaanse zang en Spaanse romances zijn gegrond.

Het werk bevat ook de eerste transcripties voor vihuela van polyfone liederen. Zijn meest bekende stukken zijn met name de transcripties van het vierstemmig werk van Josquin Desprez, “Mille regretz” (ook bekend als “La Canción del Emperador”, omdat het een van de favoriete liederen was van Karel V) die het origineel uitgesproken getrouw navolgt; en het lied “Paseavase el rey Moro” (met begeleiding van vihuela).

Twee van zijn motetten worden in 1539 en 1543 in Lyon (Frankrijk) gepubliceerd in bundels die speciaal aan dit genre zijn gewijd.

In de 20e eeuw wordt de bouw van vihuela’ s nieuw leven ingeblazen, zoals ook de kunst ze te bespelen. Emilio Pujol publiceert een werk over Narváez (1945) in de reeks referentiewerken Monumentos de la música española.

Zijn naam wordt in verband gebracht met een compositieprijs die in Granada werd uitgeschreven.